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Dans le salon avec le chandelier

du 10/03 au 31/12/2022

INSTALLATIONS

"Faut-il éradiquer l’ornement", comme le professaient certains modernes ? 

Des élèves de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes installent leurs créations nées d’un projet au musée autour de la question de l’ornement parmi les collections d’Arts décoratifs des 17e et 18e siècles. 

A partir de réflexions sur les notions de décor, de parure et d’ornement, ils instaurent des jeux étonnants autour des objets, des formes, des motifs, des langages, des techniques, des matières, et plus largement de ce que le musée et son jardin leur ont inspiré. 

Sumi Baek, Else Bedoux, Django, Louna Joseph (Nour), Kira Juan, Eva Khatchadourian, Seth Lazrak, Sarah Le Floc’h, Maridélys Leonet, France-Lan Lê Vu, Sijing Li, Max Madjar, Mareva Pereira, Anaïs Roubertou, Pierre-Antoine Vesperini Yuiaz 

Sorgue

du 10/03 au 22/05 2022

 

LIVRE D’ARTISTE | GRAVURES | PEINTURES

 

Livre d’artiste Hélène Martin / Dominique-Pierre Limon

Ensemble de gravures et peintures de D.-P. Limon sur la Sorgue.

 

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On sort de notre réserve ! Acte 2

 

du 12/02 au 22/05

C’est une nouvelle invitation à découvrir des œuvres sorties des réserves du musée Vouland. Paysages, scènes de genre et portraits, liés à la Provence et plus particulièrement à Avignon et son École des Beaux-Arts, mettent en relation des artistes des XIXe et XXe siècles.

Émile Loubon, Dominique Papety,  Eugène Lagier, Pierre Grivolas, Charles Vionnet, Claude Firmin, Clément Brun, René Seyssaud, Eugène Martel, Alfred Lesbros, Louis-Agricol Montagné, Auguste Chabaud, François Omer, André Rodet, Jean-Claude Imbert, Marcel Dumont, Jean-Marie Fage, Michel Steiner

Dans le prolongement du premier acte en 2021, des peintures et dessins liés à la région Provence-Languedoc dialoguent avec la collection d’arts décoratifs du musée Vouland. Cette exposition rappelle la double vocation du musée, les Arts décoratifs des 17e et 18e siècles, essentiellement parisiens, et les arts de la région Provence et Languedoc. Elle met en valeur des paysages du Vaucluse, à côté de portraits et de scènes de la vie quotidienne.

La collection « provençale » s'enrichit d’année en année depuis l’ouverture du musée en 1982. Cette année c’est une encre de Marcel Dumont qui rejoint la collection, après trois huiles de Jean-Marie Fage l’année dernière.

La première salle met en relation des paysages à l’aquarelle de Michel Steiner, la plaine du Rhône et les cerisiers en fleurs, avec des portraits de Clément Brun, Achille Moreau, en pied, archétype du portrait d’apparat de la fin du XIXe siècle, et une vieille comtadine, humble et discrète. Puis ce sont des vues d’Avignon d’Auguste Chabaud et de Clément Brun, et le Pont d’Avignon au pochoir d’Alfred Lesbros. Plus loin, un monumental bouquet de Tournesols de René Seyssaud semble dialoguer avec un étonnant Pêcher d’Alfred Lesbros. Puis, nous passons d’autres portraits d’apparat aux cafés du Revest-du-Bion.                         

 

Si ces artistes des XIXe et XXe siècles se côtoient au musée aujourd'hui, il faut rappeler que la plupart sont liés au foyer de création de l’école des Beaux-Arts d’Avignon, et que génération après génération, de Pierre Grivolas à Michel Steiner, nombreux sont les artistes exposés qui y ont été formés, y ont enseigné ou l’ont dirigée. On peut aussi rappeler qu’au début des années 1950, le jeune Jean-Marie Fage a fréquenté le vieil Auguste Chabaud, qui avait reçu l’enseignement de Pierre Grivolas.

 

Marcel Dumont ALPILLES

Exposition 

du 09/10 au 31/12 2021

PEINTURES - DESSINS - COLLAGES - CARNETS - LIVRES D'ARTISTE

Cette exposition célèbre le  centenaire de la naissance du peintre Marcel Dumont (1921-1998). Conçue en diptyque, elle se déploie à Avignon au musée Vouland et à Saint-Rémy-de-Provence au musée des Alpilles.


Des Alpilles où il a vécu près de trente ans, Marcel Dumont "traquait la secrète structure des éléments, pierres et arbres, veinures et feuillages, ou alors, des paysages patiemment intériorisés, des espaces en leur épure de lumière. C'est dire que, ne s'arrêtant pas à l'aspect extérieur des choses, il cherchait avant tout à capter les souffles vitaux qui les animent, les poussées internes dont elles sont habitées." (François Cheng, 2001)

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On sort de notre réserve
Exposition temporaire

 
du 18/06  au 26/09 2021

Émile Loubon, Dominique Papety, Pierre Grivolas, Charles Vionnet, Clément Brun, Eugène Martel, Louis-Agricol Montagné, François Omer, Jean-Claude Imbert, Jean-Marie Fage, Michel Steiner.

Peintures & dessins – Provence - XIXe & XXe siècles

Cet été, le musée donne à voir des œuvres des XIXe et XXe siècles issues de ses réserves, qui mettent en valeur la figure humaine. Portraits et scènes de genre dialoguent autour de trois paysages de Jean-Marie Fage qui viennent d’intégrer la collection de peinture et d’une salle consacrée aux « albums » et peintures de Jean-Claude Imbert.

 

Du café d’un village de Haute Provence à l’intérieur d’une filature de soie du Vaucluse, d’une vue de Gordes à celle de l'intérieur d’une ferme avignonnaise, d’un portrait d’apparat à un portrait plus intime, vous découvrez des peintures et dessins liés à la Provence, et plus particulièrement à Avignon et ses environs.

展覽“Jean-Marie Fage,我畫我所見”
延長至 2021 年 6 月 6 日並更名為“我們還沒有看到一切!”

“通過在畫家與他周圍的形狀和顏色的世界之間表達愛的行為,繪畫可以成為生活幸福的體現。事實上,我試著去愛更多,並以我自己的方式理解從一開始就收到的部分,詩人通過展示第一眼看不到的東西來幫助我們接近。 ”
 
讓-瑪麗·法格

從他在 Sorgue 河畔的童年到他生活了 40 多年的 Luberon,Jean-Marie Fage 始終如一地創作了一件讓人沉思的作品。

他於 1925 年出生於 L'Isle-sur-la-Sorgue,在孩提時代就失去了一隻眼睛,並在早期就培養了對藝術和詩歌的敏感度。年輕時,他遇到了 René Char、Auguste Chabaud 和 Georges Braque,他們證實了他想成為一名藝術家的願望。他於 1950 年移居巴黎,在繪畫的同時,他成為了一名建築師的合作者,這是他 25 年來的第二份工作。 1963年,他回到沃克呂茲尋找光和“圖案”。他對空間和色彩的研究使他從風景畫到工作室,再到接近抽象的對比構圖。在他的最後幾年,他通過繪製具有新維度、象徵主義的大型作品,重返戶外和形象。

Vouland 博物館回收、改編和改造了Jean-Marie Fage展覽,在 Isle-sur-la-Sorgue 的 Campredon 藝術中心追踪僅在分娩前 7 天和分娩後 9 天向公眾開放的燈光。
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"Jean-Marie Fage, je peins ce que je vois"

 

Exposition 

prolongée jusqu'au 06/06/2021 et rebaptisée "On n'a pas encore tout vu !"

©法布里斯·勒佩爾捷

受邀參觀沃蘭德博物館的藝術家
當代藝術家的雕塑和照片與永久收藏品和博物館花園互動。
客座藝術家:Geneviève Gleize、Raphaël Mognetti 和 Raphaël Thierry。
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在舞台上,最後一幕?
塞萬提斯大劇院,丹吉爾,2016
攝影
攝影師 Geneviève Gleize
Geneviève Gleize 調查、檢查和拍攝廢棄的地方。工廠、監獄、家庭、商業、劇院。他的目光謙虛地捕捉到了這些地方及其材料所包含的時間深度。他的照片揭示了活動的痕跡和經過
男人,他對光及其構圖的關注,被遺棄的恥辱的可塑性。最後一幕? 2016 年,Geneviève Gleize 漫步在廢棄了四十年的丹吉爾“塞萬提斯大劇院”。 2018 年,她與 Jean-Marie Fage 一起參加了在 Vouland 博物館舉辦的 Le Temps Suspended展覽,並將參加今年推遲到 2021年的主題展覽 Au fil des eaux。
2019 年,Geneviève Gleize 憑藉 Dead Grocery贏得了 2019 年布魯塞爾攝影節。
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紡紗, 2011, 鋼鐵
 
拉斐爾·莫涅蒂,雕塑家
Raphaël Mognetti 喜歡將他最喜歡的材料金屬帶入生活,並利用其技術限制。他的作品,主要是具象和圖形,有時是空中和夢幻般的,有時是泥土和有機的。他的第一個雕塑是在教皇宮後面的前奧巴內爾印刷機中創作的。 1994 年,Raphaël Mognetti 在離開阿維尼翁之前創作了他的第一部建築和城市規模的作品,1996 年他出生於德國不倫瑞克的阿維尼翁。他製作了不朽的雕塑,並加入了漢堡的金屬工藝中心,直到2000. 2002 年至 2004 年繞過克羅地亞後,他回到普羅旺斯,並在阿維尼翁附近設立了他的工作室。
Raphaël Mognetti 對空間和記憶關係敏感,喜歡為地點、事件或人物創作。他欣賞與音樂家、作家或視覺藝術家的藝術邂逅和合作。 Poetry 和 René Char 將雕塑家與畫家讓-瑪麗·法格聯繫起來。
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Quo vadis , 2020, Lath, 石膏, 金屬
拉斐爾·蒂埃里,雕塑家
拉斐爾·蒂埃里 (Raphaël Thierry) 以多種身份展示了他多變的作品。畫家、雕塑家、表演者,他探索現實及其表現、符號與抽象、思想路徑的物化。 2005-2006年,他放棄了平面設計師的職業生涯,投身於造型藝術家的工作,居住在法蘭西學院的梅迪奇別墅
羅馬。從那時起,他定期展覽,實現表演和電影,
單獨或四手串聯 © ®。 2019 年初,一場瓦斯爆炸摧毀了他的巴黎工作室 rue de Trévise,之後他將活動集中在他位於阿維尼翁附近的另一個工作室。 Quo vadis將在推遲到 2021 年的主題展覽Au fil des eaux 中展出。這件雕塑讓人想起 Raphaël Thierry 對他在附近長大的 Sorgue 的熟悉,比如 Jean-Marie Fage。您還可以在商店與 Federico Nicolao 一起探索 Superdog 的冒險經歷、兒童讀物和Medesima ombra 的木炭。
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插曲

尤金·馬特爾和讓-克洛德·因伯特

2020年2月15日至6月14日

在這幾個月的懸念中,發現相隔半個世紀的兩位畫家之間的對話。 Eugène Martel (1869-1947) 和 Jean-Claude Imbert (1919-1993) 都熱愛繪畫、參觀阿維尼翁美術學院以及對上普羅旺斯的熱愛。從現在開始,它們將匯集在 Voland 博物館的藏品中以及展示了大約 30 件作品的展覽室中。您將能夠看到日常生活、風景、肖像和自畫像中的場景。

 
 
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Jean-Claude Imbert 展覽,面對面

2019年6月26日至2020年1月5日

50 多年的繪畫、素描、專輯

 

 我就是我畫的 

 

沃蘭博物館展示了藝術家讓-克洛德·因伯特(Jean-Claude Imbert,1919-1993)為慶祝其誕辰一百週年而創作的獨特而豐富的作品。

這件作品結合了肉體與精神、可見與不可見、光與影、普羅旺斯與風暴、慷慨與緊縮。

Jean-Claude Imbert 出生於天秤座,是一個尋求平衡的人,8 個孩子的父親,多產的藝術家,有魅力的老師。

這些天,他不知疲倦地玩弄文字、圖形、黑色、飽和的水彩畫。他用厚厚的油層建模他的油,從這些油層中出現形式和光。這件折磨人的事情,究竟隱藏著怎樣的奧秘?

 

對全部

 

© lepeltier

 
 
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從2月21日到6月9日 : 展覽袁進達,藝術是一種遊戲

繪畫、水洗、版畫、陶瓷、紙張裝置

一個博物學家,一個人文主義者,袁進達微笑著看待生活世界和當代社會。他的作品融合了自由幽默的人、自然、中國古典文化、西方現代藝術、政治諷刺、社會批判,以豐富而敏感的造型語言,散發出勃勃生機。

 

沃蘭博物館榮幸地歡迎這位享譽國際的當代台灣藝術家與他的裝飾藝術系列進行有趣的、原創的和令人驚訝的對話。

袁展達展覽 袁金塔 藝術是一種遊戲

暫停時間

2018年7月3日至11月4日展覽

繪畫、素描、攝影、陶瓷、裝置

 19世紀至今

Collection Musée Vouland - 私人收藏 - 藝術家工作室

Pierre Grivolas - Claude Firmin - Clément Brun - Eugène Martel - Luis Agricol Montagné - Francis Céra -  Jean-Marie Fage - Michel Steiner - Camille Virot - Jean-Pierre Borezée - Hervé Nisic - Emmanuelle Carraud - Geneviève Gleize -  Virginie Cadart Travadel - Hervé Jézéquel - Collectif Susanna Lehtinen 和 Silvia  Cabezas-Pizarro - 加布里埃爾·博寧

被想像為時間之外的呼吸,暫停的時間延續了展覽“在沃克呂茲之光中行走”,該展覽匯集了米歇爾·施泰納的圖形作品和菲利普·雅科特的詩歌,並涉足了 19 世紀和 20 世紀的當地景觀。

在這裡,在“  18世紀的房子 » 展覽以 Goyer cartel(掛鐘)的輕柔叮噹聲打斷,提供了 Grivolas 一代藝術家(如 Firmin、Martel 或 Brun)的作品與當代作品之間的聯繫。參觀者被邀請沉思,在作品中的時間、創作時間以及他自己對時間的感知上流連忘返。線性、彈性、不連續時間 ?生活的時間,日常的,主觀的,歷史的,地質的,普遍的,......  ?

博物館的物品似乎在逃離時間,生命流逝,我們穿越它......

歡迎團體預約 (包括非營業時間)

預訂電話 04 90 86 03 79

走在 沃克呂茲燈
2017年12月1日至2018年5月13日 延長至 6 月 3 日

光與詩,熟悉世界的敏感體驗,不受時尚的喧囂和傳統的影響。

是風景如畫,值得畫嗎? 雕刻師(通過擴展,誰取悅,誰迷人或誰因其美麗,色彩,獨創性而受到打擊),或特別關注南方之光,生活 和當地的景觀,其特點 阿維尼翁新學校,沒有任何學術主義 ?

米歇爾施泰納周圍,從 19 世紀到現在 :皮埃爾和安托萬·格里沃拉斯、亨利·博耶、查爾斯·維奧內、克勞德·菲爾曼、克萊門特·布倫、勒內·賽索、歐仁·馬特爾、阿爾弗雷德·萊斯布羅斯、路易斯·阿格里科爾·蒙塔涅、奧古斯特·沙博、弗朗索瓦·奧馬爾、加布里埃爾·布勒伊、古斯塔夫·維達爾、讓-克勞德、讓-克勞德、 、讓-瑪麗·法奇、帕特里克·喬安寧、吉爾伯特·波塔利科、文森特·布羅奎爾。

          塵土飛揚的光——

 閃爍,流光。

          幹、幹光——

          閃閃發光的光。

                    菲利普·雅科特

荷特斯 2.0

從 06/02 到 2017 年 1 月 10 日

一個致力於花園主題及其無限奇觀和變形的路線展覽。從 Louis Voland 博物館到聖查爾斯教堂和安格拉東博物館,大約 20 件裝置和 12 位對大自然的豐富或脆弱性感興趣並探索新媒體潛力的藝術家將與 物質與非物質、聲音與氣味、視覺與觸覺……有機會與這些創造者的願景面對面 這個主題在所有人的想像中留下的痕跡。

為了陪伴這段旅程,文森特·布羅奎爾 (Vincent Broquaire) 的表演將在 2017 年 9 月的遺產日期間在蘭伯特收藏館展出。

項目負責人和製作人  EDIS(基金 操作)

地點

路易沃蘭博物館 /  阿格拉東博物館 - Jacques Doucet Collection / Saint-Charles Chapel  /  蘭伯特系列

 

藝術家

希查姆·貝拉達 /  文森特·布羅奎爾 /  法國學員 /  米格爾騎士 / Edmond Couchot & Michel Bret / Bertrand Gadenne  /  洛朗·佩諾 /  風景 /  安托萬·施密特 /  佐藤桃子

新聞稿

新聞資料袋

教育檔案

室內外

2016 年 12 月 3 日 截至 2017 年 5 月 14 日

(博物館在 1 月和 2 月關閉)

 由於私人收藏家的借出,懸掛為博物館藏品中的克勞德·菲爾曼和尤金·馬特爾的作品提供了新的視角。它由 Céra 捐贈(2015 年)和 Chabaud 的固定項目擴展。

新聞稿

​阿維尼翁學校作品展

2016年12月3日至31日

週二至週日下午 2 點至下午 6 點

畫家部分的學生在阿維尼翁學院的遺產裝飾中為 Vouland 博物館想像的裝飾。

在 Vasarely 之後, 拉維 (E) S

參與項目 在聖誕迷宮期間,

11月27日至31日 十二月

週二至週日下午 2 點至下午 6 點

離 XVIIIth 和 1950 嬰兒床和 Ravisely de Titou 不遠, 參觀者被邀請在博物館的大辦公室裡留下他們的快樂作品。

Victor Vasarely MultipliCITE

2016年6月3日至10月2日展覽

三聯畫展 Victor Vasarely MultipliCITE,同時與 普羅旺斯地區艾克斯和城堡的 Vasarely 基金會 來自戈爾德。  

阿維尼翁快門 移動 展示 Victor Vasarely 的 150 幅原創作品 (1906-1997),廣告平面設計師和視覺藝術家,他的訓練 1980 年代在 1928-1929 年在布達佩斯的包豪斯。 私人收藏中的許多未發表的物品建立了一個 17 和 18 世紀裝飾藝術收藏品之間的對話和 Vasarely 的塑料世界。

 

新聞資料袋

教育檔案

豐富藏品

絞刑 3月4日至5月15日 2016年

絞刑 豐富藏品 圍繞從 Charles Roux - Del Drago 系列中選擇的肖像展開,包括 Charles Thomas(Eugène Lagier、Pierre Grivolas)的三幅肖像和 Marie Louise Charles-Roux 的兩幅肖像,née Arnavon(Dominique Papety、Emile Loubon)。

這些肖像與尤金·馬特爾的兩幅作品(胡安·馬澤爾捐贈)和克勞德·菲爾曼的一系列室內場景和肖像(油畫、粉彩和素描)並列,這些作品因捐贈或購買而進入收藏。  

一個房間專門用於 Laure Céra 捐贈的 Francis Céra(1944-2015)的一系列粉彩,他於 2015 年 12 月通過博物館之友加入了 Voland 博物館的收藏。

新聞稿

讓-亨利·法伯 (1823-1915)

自然藝術

觀察 - (重新)存在 - 傳輸

從 18  2015年6月至9月6日

 

讓-亨利·法伯(Jean-Henri Fabre)(私人收藏)圍繞 19 幅非凡的蘑菇水彩畫展覽,向 100 年前去世的著名昆蟲學家沃克呂西安致敬。

貪得無厭的好奇和“ 獨一無二的觀察者 ”,他研究了“ 普通蘑菇 » 冬天昆蟲休息時的橄欖樹林。 ” 我描述,我畫畫,我 畫任何手頭的東西。 (…) 我的收藏有一定的價值。如果它缺乏藝術性的扭曲,至少它具有準確性的優點。 

昆蟲學收藏、植物標本館和植物板塊與讓-亨利·法布爾的蘑菇和手稿相呼應,” 昆蟲的荷馬 '',現代動物行為學家的先驅,對他們來說,生命是“ 我們不扔在第一棵樹上的嚴重事情來了 ”。

新聞稿